Когда речь заходит о знаменитых голосах XX ст., то одно из первых имен, приходящих на ум, — Эдит Пиаф.
Исполнительница с непростой судьбой, которая благодаря своему упорству, трудолюбию и абсолютному от рождения музыкальному слуху прошла путь от босоногой уличной певицы до звезды мирового уровня.
На её долю выпало множество таких испытаний, как: нищее детство, слепота, воспитание в публичном доме, внезапная смерть единственной дочери, несколько автоаварий и операций, пристрастие к наркотикам, алкоголизм, попытка суицида, две мировые войны, гибель любимого мужчины, приступы безумия и глубокой депрессии, рак печени.
Но вопреки всем невзгодам эта маленькая (её рост составлял 150 см) хрупкая женщина продолжала радовать публику своим невероятным, пронзительным пением. Она остаётся примером для подражания. Композиции в её исполнении доныне звучат на радиостанциях.
Трудное детство Эдиты Джованны Гассьон
Родилась будущая легенда эстрады 19 декабря 1915 года в Париже в бедной семье. Мать, Анита Майяр, — актриса, отец, Луи Гассьон, — акробат.
Настоящее имя артистки Эдит Джованна Гассьон. Псевдоним Пиаф появился позже, когда певица впервые исполнила композицию со словами: «Родилась, как воробей, прожила, как воробей, умерла, как воробей».
Как только малышка родилась, отец ушёл на фронт, а мать не хотела заниматься её воспитанием и отдала дочь на попечение своих пьющих родителей.
Для стариков внучка стала настоящей обузой. Они частенько добавляли в бутылку с молоком для двухлетней крохи вино, чтобы девочка им не докучала.
Вернувшись с войны, отец увидел дочь в ужасающем состоянии. Она была истощена, покрыта грязью и полностью ослепла. Не задумываясь, Луи забрал ребенка из ада и увёз к своей матери в Нормандию.
Бабушка обрадовалась внучке, окружив её любовью, лаской и вниманием. Девочка быстро набрала для своего возраста положенный вес, к 6-ти годам полностью восстановилось зрение.
Правда, было одно обстоятельство — жить малышке пришлось в публичном доме, который содержала её опекунша. Этот факт помешал девочке пойти в школу, так как родители других учеников были против обучения их детей в одном классе с ребенком из семьи с такой репутацией.
Отец забрал её обратно к себе в Париж, где она выступала вместе с ним на улице — Луи показывал акробатические трюки, а Эдит пела.
Робкие шаги к славе Эдит Пиаф
Заработки на жизнь пением на уличных площадях и в трактирах продолжались до тех пор, пока на пути 20-летней талантливой особы не встретился Луи Лепле (хозяин кабаре «Жернис»). Именно он открыл музыкальному миру Эдит Пиаф, дав ей псевдоним Малышка Пиаф.
За плечами девушки уже был опыт работы в подобном месте — кабаре «Жуан-ле-Пен». Восходящая звезда обладала идеальными вокальными данными, но не умела профессионально вести себя на сцене. Она училась правильным манерам и жестикуляции, работе с аккомпаниатором.
Лепле, сделав ставку на уличную певицу с невероятным драматичным голосом, не ошибся. Правда, ему пришлось поработать, чтобы придать «алмазу» нужную огранку.
И 17 февраля 1936 года появилась новая звезда в шоу-бизнесе тех времен. Девушка пела на одной сцене в цирке «Медрано» с такими знаменитостями, как М. Дюба, М. Шевалье.
Отрывок выступления попал на радио. Слушатели по достоинству оценили пение неизвестной исполнительницы, требуя ставить запись снова и снова.
Головокружительный взлёт Edith Piaf
После сотрудничества с Лепле в творческой карьере певицы было ещё несколько значимых событий:
- сотрудничество с поэтом Раймоном Ассо, который поспособствовал, чтобы его протеже попала в мюзикл-холл «АВС». Именно он создал неповторимый стиль звезды, предложив сменить старый псевдоним на новый Эдит Пиаф.
- Игра в пьесе Ж. Кокто «Равнодушный красавец» и съёмки в фильмах «Монмартр на Сене» (главная роль), «Тайны Версаля», «Французский канкан» и др.
- Фееричное выступление в концертном зале «Олимпия» (1955) и последующий гастрольный тур по странам Америки длительностью свыше 11 месяцев.
- Пение легендарных песен со знаменитой Эйфелевой башни: «Толпа», «Милорд», «Нет, я ни о чем не жалею» по случаю премьеры киноленты «Самый длинный день».
- Последнее выступление перед поклонниками состоялось за несколько месяцев до смерти в г. Лилль, на сцене оперного театра, в марте 1963.
Жизнь вне сцены: мужчины и личная драма «воробушка»
По признанию звезды — жить без любви невозможно. «Да, это мой крест — влюбляться, любить и быстро остывать», — писала певица в одном из своих автобиографических произведений.
Действительно, в её жизни было много мужчин: Луи Дюпон, Ив Монтан, Жак Пилс, Теофанис Ламбукас. Ей даже приписывали совсем недружеские отношения с Марлен Дитрих. Однако подтверждений этой связи не было.
Романы случались часто. Но по-настоящему она любила одного мужчину — боксера Марселя Сердана. Их любовное приключение продлилось недолго.
Спортсмен погиб в авиакатастрофе в 1949 году. Узнав о трагедии, женщина впала в глубокую депрессию, стала злоупотреблять алкоголем и морфием.
Задолго до этого случая в 1935 году артистка пережила ещё один страшный удар судьбы — смерть дочери от туберкулёзного менингита. Больше детей у неё не было. Впоследствии звезда неоднократно попадала в автокатастрофы.
Беда за бедой, проблемы со здоровьем сильно нанесли ущерб её душевному состоянию. Превозмочь телесную и душевную боль она пыталась с помощью наркотиков и вина. Однажды, будучи под воздействием морфия, даже пробовала свести счёты с жизнью.
Начиная с 1960 года, исполнительница подолгу лежала в больницах. В конце концов ей поставили неутешительный диагноз «Цирроз печени» (онкология). Она неоднократно говорила, что завидует смерти Мольера, умершего на сцене, и надеялась уйти из жизни так же.
Но мечте не суждено было сбыться, рак очень измучил певицу. Она изнемогала от жутких болей, практически не двигалась, похудела до 34 кг.
10 октября 1963 года знаменитой исполнительницы не стало. До последнего дня рядом с ней был её последний муж Т. Ламбукас, брак с которым продлился недолгих 11 месяцев.
Могила Эдит Пиаф находится на кладбище Пер-Лашез в Париже.
Песни «парижского воробушка» востребованы и доныне. Их исполняют многие известные певцы, такие как Патрисия Каас, Тамара Гвердцители.
Но превзойти легендарную певицу вряд ли кому-то удастся. Композиции были написаны под характер звезды. И пела она их душой, выкладывалась полностью, несмотря на своё физическое и душевное состояние.
Поэтому в каждом её выступлении было столько экспрессии, эмоций и энергии, которые моментально наполняли сердца слушателей.
