Кто учит птицу петь? Это очень глупый вопрос. Птица рождается с этим призванием. Для неё петь и дышать — понятия одинаковые. То же самое можно сказать об одном из самых популярных исполнителей прошлого столетия Charlie Parker, которого часто называли Bird.
Чарли — бессмертная легенда джаза. Американский саксофонист и композитор, который стал одним из основателей стиля бибоп. Артисту удалось сделать настоящую революцию в мире джаза. Он создал новое представление о том, что такое музыка.
Бибоп (би-боп, боп) представляет собой джазовый стиль, который сложился в начале и середине 1940-х годов XX века. Представленный стиль можно охарактеризовать быстрым темпом и сложными импровизациями.
Детство и юность Чарли Паркера
Чарли Паркер родился 29 августа 1920 года в маленьком провинциальном городке Канзас-Сити (штат Канзас). Его детство прошло в Канзас-Сити (штат Миссури).
Парень с раннего детства интересовался музыкой. В 11 лет он освоил игру на саксофоне, а спустя три года Charlie Parker стал участником школьного ансамбля. Он искренне радовался, что нашёл своё призвание.
В начале 1930-х годов в том месте, где родился Паркер, создан особый стиль джазовой музыки. Новый стиль отличала проникновенность, которая была «приправлена» блюзовыми интонациями, а также с импровизацией. Музыка звучала повсюду и влюбиться в неё было просто невозможно.
Начало творческой карьеры Charlie Parker
В подростковом возрасте Чарли Паркер определился с дальнейшей профессией. Он бросил школу и присоединился к группе. Музыканты выступали на местных дискотеках, вечеринках и ресторанах.
Несмотря на изнурительную работу, выступления ребят публика оценивала в 1 $. Но скудные чаевые были ничем по сравнению с тем опытом, который музыкант получал на сцене. В то время Чарли Паркер получил прозвище Ярдбёрд (Yardbird), что на армейском сленге означало «новобранец».
Чарли вспоминал о том, что на начальном этапе карьеры ему приходилось более 15 часов проводить за репетициями. Усталость от занятий очень радовала молодого человека.
В 1938 году он был зачислен в коллектив джазового пианиста Джея МакШенна. С этого момента началась профессиональная карьера новичка. Вместе с командой Джея он гастролировал по Америке, и даже посещал Нью-Йорк. К этому времени относят первые профессиональные записи Паркера, в составе ансамбля МакШенна.
Переезд Чарли Паркера в Нью-Йорк
В 1939 году Charlie Parker осуществил свою заветную мечту. Он переехал в Нью-Йорк, чтобы заняться своей карьерой. Однако в мегаполисе ему пришлось зарабатывать не только музыкой. Продолжительное время парень работал посудомойщиком за 9 $ в неделю в заведении «Джиммиз Чикен Шак», где часто выступал и прославленный Арт Тэйтум.
Спустя три года Паркер покинул место, где началась его профессиональная музыкальная карьера. Он распрощался с ансамблем МакШенна, чтобы играть в оркестре Эрла Хайнса. Там же он познакомился с трубачом Диззи Гиллеспи.
Дружба Чарли и Диззи переросла в рабочие отношения. Музыканты начали выступать в дуэте. Начало творческой карьеры Чарли и формирование нового стиля бибоп осталось практически без подтверждённых фактов. Всему виной — забастовка Американской федерации музыкантов в 1942—1943 гг. Тогда Паркер практически не записывал новых композиций.
Вскоре джазовая «легенда» присоединилась к коллективу музыкантов, которые выступали в ночных клубах Гарлема. Кроме Чарли Паркера, в состав группы вошли: Диззи Гиллеспи, пианист Телониус Монк, гитарист Чарли Крисчен и барабанщик Кенни Кларк.
У бопперов было своё видение развития джазовой музыки, и они высказывали своё мнение. Однажды Монку сказал:
«Наше сообщество хочет играть ту музыку, которую “оно” не сможет сыграть. Под словом “оно” следует подразумевать белокожих руководителей ансамблей, которые переняли манеру свинга у темнокожих и при этом зарабатывают на музыке деньги…».
Charlie Parker вместе со своими единомышленниками выступал в ночных заведениях на 52-й улице. Чаще всего музыканты ходили в клубы «Три Дюшес» и «Оникс».
В Нью-Йорке Паркер брал платные уроки музыки. Его учителем был талантливый композитор и аранжировщик Мори Дойтч.
Роль Charlie Parker в развитии бибопа
В 1950-х годах Чарли Паркер дал развёрнутое интервью одному из престижных изданий. Музыкант вспомнил одну из ночей 1939 года. Тогда он играл Cherokee с гитаристом Уильямом «Бидди» Флитом. Чарли сказал о том, что именно в ту ночь у него возникла идея, как разнообразить «пресное» соло.
Идея Паркера заставила звучать музыку совсем по-другому. Он понял что, используя все 12 звуков хроматической гаммы, предоставляется возможность направить мелодию в любую тональность. Это нарушало общие правила привычного построения джазовых соло, но в тоже время делало композиции «вкуснее».
Когда бибоп только зарождался, большинство музыкальных критиков и джазменов эпохи свинга раскритиковали новое направление. Но бопперов чужое мнение интересовало в последнюю очередь.
Они называли тех, кто отрицает развитие нового жанра , moldy figs (означает «заплесневелый пустяк», «заплесневелые формы»). Но были профессионалы, которые были более положительно настроены на бибоп. Коулмен Хокинс и Бенни Гудман участвовали в джемах, студийных записях вместе с представителями нового жанра.
Поскольку двухгодичный запрет на производство коммерческих записей был в период с 1942 по 1944 гг., много из раннего периода становления бибопа не запечатлено на аудиозаписях.
До 1945 года музыкантов не замечали, поэтому и Чарли Паркер оставался в тени своей популярности. Чарли с Диззи Гиллеспи, Максом Роучем и Бадом Пауэллом взволновали музыкальный мир.
Оно из самых ярких выступлений Чарли Паркера
Одно из самых известных выступлений малым составом было переиздано в середине 2000-х годов: «Концерт в Нью-Йорк Таун-холл. 22 июня 1945 года». Вскоре бибоп получил широкое признание. Музыканты обрели поклонников не только в лице обычных меломанов, но и музыкальных критиков.
В том же году Чарли Паркер сделал запись для лейбла Savoy. Позже запись обрела статус одной из самых известных джазовых сессий всех времён. Особенно критики отметили сессии Ko-Ko и Now’s the Time.
В поддержку новых записей Чарли и Диззи отправились в масштабное турне по Соединённым Штатам Америки. Нельзя сказать о том, что гастрольный тур прошёл успешно. Турне закончилось в Лос-Анджелесе в клубе Billy Berg’s.
После турне большая часть музыкантов вернулась в Нью-Йорк, но Паркер остался в Калифорнии. Музыкант обменял свой билет на наркотики. Уже тогда он был зависим от героина и алкоголя настолько, что не мог контролировать свою жизнь. В результате этого звезда попала в государственную психиатрическую лечебницу Камарильо.
Наркотическая зависимость Чарли Паркера
Чарли Паркер впервые попробовал наркотики, когда был далёк от сцены и популярности в целом. Пристрастие артиста к героину — первая причина регулярной отмены концертов и падения собственных заработков.
Всё чаще Чарли начал зарабатывать на жизнь с помощью «аскинга» — уличного выступления. Когда у него не хватало денег на наркотики, он не стеснялся занимать их у коллег. Принимал подарки от поклонников или закладывал в ломбард свой любимый саксофон. Часто организаторы выступлений перед концертом Паркера шли в ломбард, чтобы выкупить музыкальный инструмент.
Чарли Паркер создавал настоящие шедевры. Однако отрицать то, что музыкант был наркоманом, тоже нельзя.
Когда Чарли переехал жить в Калифорнию, героин достать стало не так просто. Здесь была немного другая жизнь, и она была не похожа на обстановку в Нью-Йорке. Отсутствие героина звезда начала компенсировать чрезмерным употреблением алкоголя.
Запись для лейбла Dial — наглядный пример состояния музыканта. До сессии Паркер употребил целую бутылку спиртного. В композиции Max Making Wax Чарли пропустил несколько тактов первого хоруса. Когда же артист наконец-то вступил, то стало понятно, что он пьян и не может стоять на ногах. При записи Lover Man продюсеру Россу Расселу пришлось поддерживать Паркера.
После того как Паркера выписали из психиатрической больницы, он чувствовал себя прекрасно. Чарли записал несколько самых шедевральных композиций своего репертуара.
Перед самим отъездом из Калифорнии музыкант выпустил тему Relaxin’ at Camarillo в честь своего пребывания в лечебнице. Однако вернувшись в Нью-Йорк, он взялся за старую привычку. Героин буквально съедал жизнь знаменитости.
Интересные факты о Charlie Parker
- Названия многих композиций, записанных Чарли, связаны с птицами.
- В 1948 году артист заслужил звание «Музыкант года» (по версии престижного издания «Метроном»).
- Относительно появления клички «Птаха» мнения расходятся. Одна из самых популярных версий звучит так: друзья прозвали Чарли «Птахой» из-за чрезмерной любви артиста к жареной птице. Другая версия — во время путешествия со своим коллективом Паркер случайно въехал в курятник.
- Друзья Чарли Паркера говорили о том, что он прекрасно разбирался в музыке — от классической европейской до латиноамериканской и кантри.
- В конце своей жизни Паркер принял ислам, став членом ахмадийского движения в Соединённых Штатах Америки.
Смерть Чарли Паркера
Чарли Паркера не стало 12 марта 1955 года. Он умер прямо во время просмотра по телевизору шоу оркестра братьев Дорси.
Артист умер от острого приступа на фоне цирроза печени. Паркер выглядел плохо. Когда врачи приехали его осматривать, то визуально дали Паркеру 53 года, хотя на момент смерти Чарли было 34.
Те поклонники, которые хотят проникнуться биографией артиста, обязательно должны посмотреть кинофильм, который посвящён биографии Чарли Паркера. Речь идёт о фильме «Птица» режиссёра Клинта Иствуда. Главная роль в фильме досталась Форесту Уитакеру.
